李华林的艺术探索，是中国油画民族化进程的一个缩影。他将西方油画的技巧与中国传统文化的精髓相融合，为中国油画注入了新的活力，开辟出一条独具特色的艺术道路。

文/万徐良

油画，这一诞生于西方的艺术形式，宛如一位远道而来的旅人，跨越山海，在华夏大地上驻足生根。百年来，无数艺术前辈以画笔为舟，在中西文化的浪潮中探索前行，让油画这株异域之花绽放出独特的东方神韵。李华林，正是这漫长艺术长河中一位执着的探索者，用色彩与笔触书写着属于自己的艺术篇章。

李华林的艺术之路，深深烙刻着军人的印记。年少时投身军旅，部队生活的锤炼，赋予了他坚毅果敢的性格；那段参与援越战争的经历，更在他心中种下了对家国深沉的眷恋。然而，这位有着铮铮铁骨的军人，在画布前却展现出细腻柔软的一面。他将对家乡的思念、对民族文化的深情，化作一幅幅饱含温度的油画作品，在刚与柔的交织中，诉说着内心的情感。

李华林油画作品《威海边的老木船》

走进李华林的油画世界，首先映入眼帘的是那雅致明亮的色彩。不同于西方油画浓烈厚重的色彩表现，他的作品色彩清新淡雅，干净利落。在描绘田野风光时，他笔下的绿色，是初春新叶的嫩绿，带着清晨露珠的晶莹；他勾勒的金色麦浪，宛如被阳光轻抚过，散发着温暖而柔和的光芒。看着这些画作，人们仿佛能穿越时空，置身于陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗意之中，耳边回荡着王维“空山新雨后，天气晚来秋”的悠然韵律。他对色彩的运用，不仅是对自然景色的描绘，更是对中国传统田园诗歌意境的视觉化呈现，让观众在色彩的流转间，感受到东方美学的独特韵味。

在色彩的运用上，李华林巧妙地融合了西方绘画的技巧与东方艺术的审美。他借鉴西方大师对色彩的理解和表现手法，注重色彩之间的和谐与对比，让画面既有西方油画的层次感和立体感，又不失东方艺术的含蓄与内敛。他笔下的色彩柔和细腻，仿佛被岁月打磨过一般，给人带来如诗般的遐想。当观者凝视他的作品时，仿佛能看到远方的风景，心灵得到慰藉，胸怀也变得开阔起来。那淡雅的色调，宛如一首舒缓的田园牧歌，轻轻叩击着人们的心弦，让人在喧嚣的尘世中寻得一片宁静的港湾。

李华林油画作品《村落》

除了色彩，李华林的用笔和画面控制同样独具匠心。他的笔触灵动而富有韵律，时而轻盈飘逸，时而沉稳有力，每一笔都仿佛是跳动的音符，在画布上奏响美妙的乐章。在描绘田园景色时，他用细腻的笔触勾勒出花草树木的形态，展现出大自然的生机与活力；在表现天空和云彩时，又以洒脱的笔触营造出空灵悠远的意境。他对画面的整体把控更是恰到好处，无论是构图的疏密安排，还是虚实处理，都彰显出深厚的艺术功底。整幅画作宛如一幅优雅的水墨长卷，在油画的材质上演绎出中国传统绘画的神韵，让人感受到一种宁静悠远的诗意之美。

如今，年逾古稀的李华林，依然保持着对艺术的那份炽热与执着。岁月的流逝并没有磨灭他对绘画的热情，反而让他的艺术更加醇厚。在他看来，艺术之路没有终点，每一幅新作都是一次新的探索与突破。他始终保持着对生活的敏锐观察和对艺术的不懈追求，用画笔记录着世间的美好，传递着对生命的热爱。他的作品也因此愈发耐人寻味，不仅赢得了众多观众的喜爱，更受到收藏家们的追捧。在这些画作中，人们看到的不仅是精湛的绘画技艺，更是一位艺术家对艺术的坚守和对生活的感悟。

李华林的艺术探索，是中国油画民族化进程的一个缩影。他用自己的实践证明，油画这一外来艺术形式，完全可以在中国文化的土壤中茁壮成长，开出绚烂的花朵。他将西方油画的技巧与中国传统文化的精髓相融合，为中国油画注入了新的活力，开辟出一条独具特色的艺术道路。

(作者系艺术家、资深媒体人、策展人）

艺术家名片

李华林，1948年5月生，贵州省贵阳市修文县人，著名军旅画家。1968年入伍，援越抗美老兵。现为写生中国副主席、贵州省老龄产业协会副会长。至今已在各类报刊杂志发表作品上百幅，作品多次入选全国、省、市展览并获奖，作品被美国、香港、马来西亚、新家坡和国内一些集团公司及个人购买收藏。

李华林油画作品《河湾》

李华林油画作品《草垛》

审核：刘   坤

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编辑：刘   彬