梅喻先生作画，题材广泛，山水、花鸟鱼虫、人物走兽均有涉猎。无论是规模工整的四幅屏，还是情趣盎然的小品画，在他笔下都独具神韵，墨彩飞扬。

梅喻先生说：“作画不是单纯的技术活，一笔下去，须有精神，须见内心。”

文/ 刘树娟 马金峰

初见梅喻先生，是在一次书画交流会上。此前我早已对他慕名已久，这次能结识他，我倍感荣幸。梅喻先生气宇不凡，气质如兰。与他交流片刻，便能深切感受到他对传统文化的热爱与痴迷。

梅喻先生作画，题材广泛，山水、花鸟鱼虫、人物走兽均有涉猎。无论是规模工整的四幅屏，还是情趣盎然的小品画，在他笔下都独具神韵，墨彩飞扬。很多人尤其喜爱他画的大雁，他的芦雁在早期便有了“鲁南一只雁”的美称，而我们都知道，这只大雁会飞得更高更远。世人喜爱鸿雁，源于三个典故：一是出自《史记·陈涉世家》的“燕雀安知鸿鹄之志”；二是苏武牧羊时，鸿雁道破天机；三是王宝钏寒窑苦守，鸿雁传情。鸿雁是定期迁徙的候鸟，信守时间，成群聚集，组织性强，这种“仁义礼智信”俱备的候鸟备受青睐。梅喻先生笔下的芦雁，构图新奇，千姿百态，或睡、或卧、或振翅、或盘旋、或迎朝霞、或戴月而归，形态各异。他常以芦苇荡为背景，将大雁的灵性展现得淋漓尽致。大幅群雁图气势宏伟，小幅一两只则灵动呼应。看过梅喻先生画雁，会发现他先从嘴、头颈入手，再钩胸腹，由浓而淡，悉心渲染，平和过渡。墨色交集之处，舒展和谐。然后三五笔写成羽翼、尾巴，由淡而浓。再配以静谧祥和的背景，尽显诗意之美。

写意花鸟既重视“真”“形似”，又不拘泥于此，更多的是表达观念和意境，甚至追求“在似与不似之间”“不似之似”，通过花鸟画创作表达精神上的寄托。梅喻先生说：“作画不是单纯的技术活，一笔下去，须有精神，须见内心。”这与潘老（潘天寿）“艺术之高下，重在境界，境界之上，一步一重天”的主张极为相似。

不得不提的是，梅喻先生有着深厚的文化素养和艺术修养。他深悟先贤前辈的画坛理论，自五代徐熙、元倪瓒至明徐渭，皆有汲取，尤其推崇倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的观点。对近代吴昌硕、李苦禅也用功颇多。他承袭古人但不一味拟古，所作来源于生活且有很多自己的风格。他自小习画，启蒙于当地著名画家李厚杉先生，后又负笈北上，投陈绶祥、姚大伍、郭石夫等门下，得诸大师指教提点，绘事之道再得攀升。他将画中灵动的笔墨与现代的构图形式相结合，承古创新。墨色晕染大胆酣畅，画面意境深远，具有强烈的时代感，文人画的清幽与新的审美视觉结合得天衣无缝，这些都是梅喻先生作品备受好评的原因。“墨色怡人，古韵添新”便是对他画风的最佳诠释。

他是一名睿智且勤劳的画家，常以韩愈“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”这句话来自勉，这也是我们都要学习的。聊天之余我了解到，梅喻先生爱好广泛，喜欢运动，爱好收集奇石，对古玩有高超的鉴赏力，对周易也有一定的涉猎研究。这样一个热爱生活的人，我突然明白了，为什么他的画中有股古朴高雅、宁静祥和之气。

在这样一个国泰民安的社会，画家层出不穷，愿梅喻先生能独树一帜，笔墨如鸿雁高飞，引领画界又一风尚。

（栏目责任编辑：明贵栋）

梅喻先生简介

梅喻先生（原名李传伟）是中国当代著名画家，1968年生于山东临沂，现为中国华夏画院副院长、中国画创作研究院院聘画家及北京大学中国画导师工作室画家。其艺术生涯与创作特点如下：

一、教育背景与师承

毕业于北京大学艺术学院，先后深造于北京画院与中国人民大学画院，师从郭石夫、姚大伍、李厚杉、汤立、石齐等名家。主张“书画同源”，强调书法线条韵律与墨色变化在绘画中的融合。

二、艺术风格与题材

创作注重书法布局的抽象美与墨色层次结合，作品以竹枝、花鸟、奇松、怪石等题材为主，兼具传统文人画意趣与个人自然感悟。常以家乡临沂的蒙山、沂河风光为灵感来源，融入文学修养与地域情怀。

三、主要成就与影响

多次举办个展及联展，出版《梅喻画集》等多部作品集，作品入选国内外重要展览。他致力于艺术传承与人才培养，通过教育实践推动地方文化发展。

梅喻先生的艺术实践体现了他对传统文化与现代审美的双重探索，其作品与教育贡献在当代画坛具有显著影响力。

审核：刘   坤

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