文/魏春晓

戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。中国戏剧主要包括戏曲和话剧两种，其中戏曲是指经过长期演变发展的“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”以五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，相对中国传统戏曲的近现代戏剧主要是20世纪后引入中国的西方戏剧形式。传统戏剧是中华民族在长期历史实践过程中基于民族文化形成的具有地区文化特色的文化表演形式，也是组成中华民族优秀文化的重要的非物质文化遗产。然而，随着新时代多元化文化消费模式的兴起，人们的生活环境和消费模式发生了改变，对传统戏剧市场造成了极大的冲击。国家也开始重视对传统戏剧的保护，从行政司法手段对传统戏剧文化采取了保护措施。2013年文化部关于印发的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》提出“支持各地对本地最具代表性地方戏曲剧种的史料进行抢救、保存”。2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》提出“实施非物质文化遗产传承发展工程”。2021年国务院发布了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》提出了“深入实施戏曲振兴工程、曲艺传承发展计划”。尽管如此，传统戏剧仍面临不断受到挤压、难以传承的发展局面，仅从政策上对传统戏剧等非物质文化遗产进行保护是不够的。利用数字化技术与传统戏剧进行融合，不仅使濒危剧种及优秀节目免遭失传，还能够焕发出传统戏剧新的生命力。

传统戏剧特点

中国的戏剧主要包括戏曲和话剧两种，其深厚的底蕴和鲜明的特色体现了中华文化的博大精深。中国传统戏剧具有高度综合性，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，使得戏剧作品能够立体、生动地展现故事情节、人物形象以及所表达的中心思想。演员精湛的表演，通过虚拟化的表演，如开门、关门、骑马等，以及固定化的表演，如起霸，和独特的唱腔、念白的方式，比如京剧的“皮黄”、昆曲的“水磨调”等，和丰富的身段、手势和表情来将人物内心情感变化、故事的发展以及深层含义生动的呈现给观众。

中国传统戏剧受到人文环境、历史因素的影响，形成了多样化的艺术风格。它是中国传统文化的重要组成部分，戏剧的作品不仅展现了深厚的文化底蕴，更加承载着深厚的民族情感。观众通过欣赏戏剧作品产生文化认同感，深刻的感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力，从而增强文化自信心和民族自豪感。

数字化技术保护传统戏剧的优势

1.信息高度共享，打破传统的戏剧传承方式限制

传统戏剧是通过演出形式展示文化遗产的，具有瞬时性特点，不同于展品展物等可以通过文字图片或实物等方式直接展示，也不容易进行保护和记录。而数字化技术则是利用计算机技术，通过摄影录音等方式将戏剧表演过程进行全过程记录并存储，在需要观看时直接播放即可，可以形成庞大的非物质文化资产资料数据库，这种戏剧保护方式具有较高的安全性。

以往实践表明，非文化资产项目大多注重“人”的因素上，因“传承人”而兴、因“传承人”而废的现象比比皆是。以往历史中多是利用家族或人口相传方式传承至今，这种方式也有很大的弊端，尤其现代社会很多人并不愿意接受这类传统文化，增加了戏剧传承断代风险。而利用数字化技术方式进行永久存储，能够避免“因人而废”的情况，提高了传统戏剧保护传承水平。

2.传播形式多样，提高人们对传统戏剧认知程度

数字化技术增加了传统戏剧传承形式的多样性，传统戏剧表演不在拘泥于实地舞台，打破了时间和空间的限制。只要将传统戏剧转化为数字信息数据并存储网站后，观众可以不受时间空间的进行表演观看，从而增加了传统戏剧的传播效率。从上世纪九十年代开始，国家就已经制作了《曲苑杂坛》等节目，让观众从家里就可以观看到传统相声、戏剧和杂技等曲艺形式。而近年来《国家宝藏》、《传承者》等非遗宣传项目也是利用数字化技术制作的优秀案例，增加了非文化物质遗产传播的趣味性和活泼性。数字化技术使得非物质文化遗产传播方式更加多元化和多样化，使得传统戏剧不受时间和空间限制，增加了戏剧表演的受众面，使得广大群众对戏剧的认知水平不断增加。

目前保护传统戏剧所存在的问题

伴随着信息科技的不断革新发展，数字化技术广泛应用到社会各领域。在传统戏剧保护方面也制定了一些政策规定和相关措施，实施了部分数字转化工作，一定程度上打破时间空间隔阂和观赏形式限制，但整体上非常有限，应用层次相对浅薄，没有进行深度融合，没有充分利用新技术在拓展传统戏剧发展新领域和空间所具备的巨大潜力，主要存在以下几个方面问题：

1.数字化形式单一

目前，大多数采集方式仍局限于图片或文字，具象化、立体化的呈现方式仍有很大的提升空间。很多资源仅仅停留于采集，并没有被深入挖掘和重复利用。此外，考虑到我国传统戏剧种类繁多、地域特色鲜明，当前的数字化处理缺乏统一性和连贯性，这在一定程度上影响了数字化资源的完整性和准确性。即便完成了数字化处理，这些资源在实际应用中的利用率也相对较低。

2.资源共享性不足

大多数传统戏剧的数据化仅停留在展示上，缺少相互共享、交换和传播。很多数字化的戏剧资源没有查询检索功能，在不同的地方不能很快捷的找到有效的数字化戏剧，只能从特定的地方查找到，造成很多传统戏剧的共享和传播力度不足。

3.缺少统一性标准和管理

我国传统戏剧种类繁多，历史悠久，始于秦汉，成型于宋元，迄今已发展出超过360个剧种。由于每种戏剧及其所属地区都拥有独特的戏剧标准，这给传统戏剧的数字化处理工作带来了显著挑战。在面对多样化的戏剧标准时，难以形成统一管理，导致数字化资源时而缺失，质量出较大差异。这种差异性的存在，使得传统戏剧资源在借助媒介进行传播和衔接时面临困难，从而限制了其保护和传承的效果。此外，在完成了初步的数据化处理后，这些资源往往只是简单地归档存放，未得到长远的应用规划，失去了被开发的潜力挖掘。同时，也失去了数字化资源的进一步加工和应用。因此，对数字化处理工作的统一管理和制定标准，有助于保护传统的戏剧，提升数字化资源的结构和质量。同时，我们还需要制定长远的应用规划方案，对数字化资源进行有效的分类整理、二次开发利用和再次加工应用，以充分发挥其潜在价值。

数字化技术保护传统戏剧保护对策

以前，由于技术限制，非物质文化遗产主要依赖于文字、录音和视频等简单手段进行保护，然而，随着时间的推移，这些方法逐渐暴露出老化、变质和失真等问题，从而严重削弱了这些资源的保护价值。然而，随着数字化技术的迅猛发展，为传统戏剧的保护和传承提供了新的途径和工具。媒体融合，作为互联网时代下的一种新兴媒介形态，通过传统媒介与互联网等新兴媒介有效结合，实现了资源的集中化管理和共享，极大地丰富了资源信息的传播形式和渠道。

在传统戏剧的保护与传承过程中，我们可以运用技术手段，将新媒体数字化技术与传统戏剧资源内容进行深度融合。这一融合过程应贯穿于传统戏剧的数字化采集、系统整理、精细修复和全面展示等各个阶段，从而确保传统戏剧的珍贵资源得到更加有效、全面和持久的保护，并为其传承和发展注入新的活力。

1.建立标准且有效的数字化保护流程

国内戏剧自秦汉开始至今2000多年形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的360多个剧种，具有题材丰富、内容多样、特色鲜明等特点，这也造成了传统戏剧资源数字化采集工作十分复杂，不同戏剧的音乐唱腔、道具服装、演员、文献资料、表演特技等都是数字化采集内容。基于传统戏剧资源内容的类别特点采用不同的数字化采集方式。针对传统戏剧中的唱腔和音乐可以使用录音技术进行素材采集，这种资源采集我们已经积累了丰富的经验。依据不同戏剧的特点和保护需求选择相应的录音设备和方式进行保护，可以使用录音棚、专业录音机甚至一般录音笔进行采集，具体依据采集内容要求设定。如专业唱腔和音乐的采集可以使用录音棚，针对一般唱腔和音乐可以使用专业录音机采集即可，而针对一些访谈对话可以使用一般的录音笔进行记录。对传统戏剧表演中的舞台表演则可以利用高清数字摄像机进行收集记录，可以将戏剧表演过程中的服装道具、动作特技、场景表演、表情对话等进行一一记录，方便保护和以后的展示传播。而针对某些比较复杂或者记录要求较高的传统戏剧，如果使用常规的摄像记录难以记录每个元素，尤其是某些经典的动作特技或表情，必须精准高清的记录才能予以保护和传承，可以考虑近几年大力推广的人脸识别技术等进行捕捉。针对传统戏剧中的服装道具如果只是使用摄像机可能也不能完全清晰记录，可以利用三维扫描仪等高清晰数字科技进行素材收集。

第二，鉴于采集资源数量庞大、种类繁多，直接利用和展示传播存在困难，且后期管理难度增加，因此，对采集资源进行系统的分类整理显得尤为必要。采集到的传统戏剧数字化资源需要进行严格的筛选，依据资源的价值大小和质量水平进行评估。对于质量较低或应用价值较小的资源，可选择删除或备份以备后续二次加工使用，以确保高质量、高价值素材的存储空间得到充分利用。针对图片和视频资源，应利用专业软件进行统一的裁剪和格式处理，确保资源内容的规范性和标准化。处理完成后，资源需按照既定标准进行命名，并依据事先设定的分类体系，如剧种、演员、艺术、音乐等，进行精确归类。最后将整理好的数字化资源上传至专门的资源库，以便于后续对传统戏剧资源的快速查询和高效利用。此举不仅提升了传统戏剧数字化资源的管理效率，也为传统戏剧的保护、传承和弘扬提供了有力的支撑。

第三，传统戏剧的数字化资源积累虽有一定基础，但这些资源的质量参差不齐，甚至存在破损和丢失的情况，这极大地制约了传统戏剧的保护与传承。因此，对这些数字化资源进行修复和复原显得尤为重要。对于已破损的资源，如文本、磁带、音频和光盘等，除了传统的物理修复方法外，更应运用数字化技术，如图像修复和编辑技术，进行高效的修复。对于已破坏的视频场景，我们可以以历史资料为基础，结合现代技术如虚拟仿真、三维动画及虚拟现实等，生动再现宝贵的传统戏剧，以恢复其历史原貌。这不仅能够再现传统戏剧的原始形态，还能为后人提供宝贵的文化遗产。以《百年巨匠•京剧篇》为例，项目团队利用先进的数字技术和人工智能技术，成功还原了梅兰芳大师青年时期的照片，并模拟制作了真人雕塑、照片和视频影像，真实展现了传统京剧形态和表演大师的精神面貌。此外，项目团队还利用改进的AI技术，模拟还原了梅兰芳的语音和润腔，实现了传统戏剧的空间传输，为传统戏剧的保护和传播开辟了新的途径。

2.构建完善的数据库体系

随着虚拟技术的不断进步，与多媒体的结合方式已经在近些年逐步推广。借助现代数字技术，将传统戏剧构建出一个有效的全方位的传播平台。这样的平台不仅能够能够提供资源共享，还能够深入挖掘传统戏剧的深层价值和文化内涵，对于传统戏剧的保护、传承都是具有重要意义。从有效管理和利用传统戏剧资源角度来看，通过应用数字化技术，将传统戏剧的各类资源纳入其中，并利用关键词检索机制，为公众提供一个直观、易用的互动界面。目前，国内在非物质文化资产的数字化资源管理方面已有一定的实践经验。在此基础上，我们应该进一步整合资源、优化系统，以满足更广泛的需求。从受众群里角度来看，所需构建的专业传统戏剧数字化资源展示平台为了拓宽传统戏剧的受众群体，提升公众的满意度和体验。

3.“互联网+”背景下实现传统戏剧的传播工作

充分利用“互联网+”，线下和线上两种主要途径，促进传统戏剧资源的广泛传播。线下方面，通过组织现场展示和演出活动，结合专业设备，为观众提供身临其境的观剧体验，从而有效地传播传统戏剧的魅力。线上方面，我们充分利用互联网和移动互联网平台，将精心整理的戏剧素材按照统一的标准和规范进行展示和传播。这些平台往往需要设立专门的网站窗口，以便观众按照个人兴趣和需求进行分类检索和观看。特别是微信公众号、微博和APP等移动互联网平台也成为新的传播手段，它们凭借其庞大的用户基础和便捷性，能够打破时空限制，随时随地为观众呈现传统戏剧的精彩内容。利用互联网平台，各地方和行业可以基于主题或剧种，推广和普及传统戏剧，可以采用图文形式，也可以采用更为立体的短微视频，实施碎片化形式，在短短几分钟内将传统戏曲精髓的表演和唱段展现出来。

因此，采用先进的技术手段，将新媒体数字化技术与传统戏剧资源内容进行有机结合是必要的手段。通过一系列的数字化方式，有效的保护传统戏剧精华，传承传统戏剧精神，不断的探索其与现代社会的融合点，为传统戏剧的未来发展奠定坚实基础。

(作者单位：通晓传媒（北京）有限公司）

（栏目责任编辑：刘坤）

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