这些作品不仅展现了他精湛的绘画技艺，体现了他对自然和生活的深刻感悟、对社会和人生的深沉观照、对世间万物的深厚情感，更是一个艺术家对一个时代的深情歌唱。

文/王世明

著名画家孙东辉

当代著名画家孙东辉早年毕业于“新中国美术的摇篮”——鲁迅美术学院，历经数十年笔耕墨染、艺术浸润，成为在工笔和水彩绘画上颇有建树的实力派画家，在当代画坛有着极高的影响力。近日我有幸赏读了他的一组工笔作品，感触很深。这些作品带给我的那种身临其境又超然尘外的艺术感受，让我怦然心动，既惊喜又震撼。

孙东辉先生现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。作为当代60后艺术家中的佼佼者，他为人亲和宽厚，却又个性十足、追求完美。这些生命本体中固有的性格特质和思想锋芒一经笔墨融合与传递，便形成了他鲜明的艺术主张和笔墨情趣，使他在艺术创作上独树一帜。他的许多作品主题宏大、亲近自然、关照社会、记录苍生、写意生活，充满了深邃的思考和对生命的热爱。

孙东辉先生的笔墨有着深远的历史渊源和深厚的艺术功底，承载着中华民族的文化符号和审美情趣，其细腻的笔触和严谨的构图，带给我们愉悦的视觉体验，不管是艺术特色、技法运用还是美学价值，都达到了一定高度。他的笔下，无论是山川河流还是花鸟鱼虫，都被赋予了鲜活的生命力。他善于捕捉那些平凡而美好的瞬间，将它们定格在画卷上，成为永恒的艺术品。他的画作充满了诗意与温情，让人在欣赏的过程中感受到生活的美好与宁静。

孙东辉来自学院派艺术阵营，接受过传统的艺术教育，在艺术创作上有着自己独到的见解。在绘画技艺研修上，他不是简单地沿袭学院派固有的过于追求繁琐、浮华的细节的创作格式，而是删繁就简、去粗取精，剔除浮华、追求本质，注重传统和现代的融会贯通与传承创新。赏读他的一幅幅工笔画作品，但见构图清奇、色彩明丽，线条流畅、工细秀劲，画面层次分明有致，笔墨细腻精妙入微，墨色浓淡恰到好处，实现了用墨与意境的完美结合，给观者以美的享受和心灵的触动。可以说，每一笔都透露出他对古典美学的深刻理解和尊重，在向传统致敬的同时，也抒发了一位当代艺术家的本真情感和时代表达。

置身于孙东辉先生画作前，我仿佛置身于一幅幅生动的生活场景之中，既能感受到山川的雄伟壮丽，又能体会到人物的细腻情感。他的每一幅作品都像是一个独立的世界，让我迷醉其中流连忘返。而当我从这些画作中抽离出来时，又仿佛经历了一次心灵的洗礼，对生活和艺术有了更深的理解与感悟。

在过去的近20年时间里，孙东辉先生的一大批作品以精细的笔触和深邃的意境，受到了广泛的认可和赞誉。他的工笔作品《乡雪情》《秋意融融》《深秋一场雪》《晴雪》《寒塘雪韵》以及《故园秋意浓》等，他的水彩作品《春耕》《寂静的渔港》《休渔季节》《春汛》以及《六月的港湾》等，都相继入选了由中国美术家协会主办的国家级重要展览，这些作品不仅展现了他精湛的绘画技艺，体现了他对自然和生活的深刻感悟、对社会和人生的深沉观照、对世间万物的深厚情感，更是一个艺术家对一个时代的深情歌唱。

艺术是时代的镜子。艺术当随时代，真正的艺术首先属于时代。感谢孙东辉先生为我们打开了一扇通往心灵的艺术之窗，引领我们走进广阔而深邃的时代艺术；感谢他用凝重的画笔勾勒着新时代的生活之美，用凝练的笔墨滋养着一个时代的艺术土壤，在快节奏的现代生活中，为我们提供了心灵的慰藉和精神的养料。   

孙东辉工笔作品《暖雪寒禽》

孙东辉工笔作品《苇塘冬暖》

孙东辉工笔作品《故园晨雪》

孙东辉工笔作品《芦塘初雪》

孙东辉工笔作品《乡野冬韵》

（栏目责任编辑：于雪晶）

审核：刘   坤

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