安君康的艺术之路，是传统文脉与乡土情怀的双向奔赴。他笔下牡丹的雅俗共赏、兰草的文人风骨、槐花的乡土叙事、山水的时代精神，共同构筑了一个多维的艺术世界。

文/王世明

陕西书画家安君康是当代中国画坛中一位兼具传统功力与创新精神的艺术家，他以水墨牡丹、兰草闻名，近年又以槐乡题材和黄土高原山水画引发关注，其艺术创作既扎根于深厚的传统文化土壤，又饱含对家乡的深情眷恋。他的作品不仅展现了中国传统水墨画的韵味与意境，更融入了对现代生活的感悟与思考。他用独特的艺术语言，讲述着黄土高原的沧桑巨变与槐乡的淳朴风情，让观众在欣赏画作的同时，也能感受到那份浓厚的乡土情怀和对传统文化的执着追求。

安君康以“关中牡丹安”之誉享誉艺坛，其牡丹画早期深受王雪涛小写意风格影响。王雪涛以“形似神俏”的花鸟画著称，尤擅小写意牡丹，其技法融合传统与西洋色彩规律，注重动态捕捉。安君康承袭了这一脉络，但并未止步于模仿，而是进一步汲取吴昌硕的浑厚金石气与齐白石的率真意趣。他笔下牡丹既保留了写意的灵动，又通过色墨结合、虚实相生的技法，赋予作品雅俗共赏的特质。例如，其水墨牡丹以浓淡墨色渲染花瓣层次，辅以篆籀笔法的枝干，既显雍容华贵，又含文人画的清逸之气。这种融合传统与现代审美的探索，使其牡丹画在市场上备受青睐，作品多次被海内外艺术机构收藏。

在中国传统文化中，兰草画体现了艺术家的文人风骨，是艺术家的一种个性表达。安君康以“墨兰圣手”之名立足画坛。早期取法郑板桥，郑氏以“六分半书”入画，强调兰草的孤高气节，其题画诗更深化了文人画的精神内涵。安君康继承这一传统，以草书笔法勾勒兰叶，线条苍劲老辣，墨色枯润相间，赋予兰草洒脱飘逸的动感。近年，他更突破程式，将西画构图与现代审美融入创作，例如《一池新墨生吟思》中，兰叶的疏密对比与空间留白形成强烈的视觉张力，既显文人画的“真气、真意、真趣”，又透露出鲜明的个人风格。这种“以书入画、以画抒情”的实践，使其兰草作品兼具古典意蕴与当代生命力。

槐花题材在传统国画中罕见，而安君康以其家乡永寿县40万亩槐林为灵感，开创了“槐乡风情”系列。永寿槐花兼具生态与人文价值，安君康通过“观形、听声、闻香、悟美”的观察方式，捕捉槐树四季风貌：春日繁花如雪，夏日浓荫蔽日，秋日金叶飘零，冬日虬枝傲雪。在2023年“槐乡风情”专题展中，60余幅作品以写意手法呈现槐乡的沟壑地貌与人文景观，既有《日出拔仙台》的雄浑壮阔，也有《槐荫小院》的烟火温情。这一系列不仅填补了槐花题材的创作空白，更以艺术语言诠释了乡村振兴的时代主题，被评价为“以人民为中心的创作典范”。

近年，安君康将创作重心转向山水画，以西北黄土高原的沟壑地貌为核心元素。他摒弃传统山水画的程式化语言，转而以粗犷的笔触与赭墨色调表现黄土地的苍茫与厚重。例如《槐乡雪原》中，层叠的沟壑与积雪的槐林形成强烈对比，既保留长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的基因，又融入现代构成意识。其山水画不仅展现地貌特征，更通过窑洞、古塔等符号，隐喻乡土文化的延续与变迁。2023年在家乡永寿举办的专题展览中，这类作品因“既有怀旧又有现代性”而广受赞誉。

作为美术教育家，安君康致力于国画普及与传承。他开设网络兰草班、牡丹班，以“工写结合、虚实相生”为教学纲领，强调技法与意境的统一。线下研修班中，他通过写生示范与个性化指导，帮助学员突破程式束缚。2025年永寿“文化夜校”国画培训班上，他不仅讲授笔墨技巧，更倡导“艺术根植生活”的理念，吸引数千名爱好者参与。其学生中不乏省市书画名家，教学成果印证了其“师法造化而抒己情”的艺术主张。

安君康的艺术之路，是传统文脉与乡土情怀的双向奔赴。他笔下牡丹的雅俗共赏、兰草的文人风骨、槐花的乡土叙事、山水的时代精神，共同构筑了一个多维的艺术世界。而其在教学与公益中的奉献，更彰显“人品大于画品”的追求。正如评论家冯西海所言，其作品“已臻品高境远”，既是对传统的致敬，亦是对当代生活的深情回应。我相信，未来安君康的艺术探索或将为中国画的现代转型提供更多启示。

（栏目责任编辑：于雪晶）

艺术家名片

安君康，当代著名书画家，陕西永寿人，永寿县政协常委，永寿县美术家协会原主席。现为中国名家联合书画艺术院常务副院长、咸阳市诗人书画院常务副院长。系中央国家机关书法家协会会员、中国楹联学会会员、民盟中央美术院陕西分院理事、秘鲁书法家协会顾问、比利时世界文化艺术交流中心顾问。

安君康国画作品《婵娟已有岁寒姿》

安君康国画作品《日出拔仙台》

安君康国画作品《尽借篱落看秋风》

安君康国画作品《雨色隔秋原》

安君康国画作品《幽兰》

审核：刘   坤

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