《幽居图》系列整体营造出深邃悠远的意境，蕴含着浓厚的文人情怀，其宁静超脱的意境表达，是对传统文人寄情山水、追求精神自由的延续。

文/田野

当代青年书画家徐玉向于2024年冬天创作的《幽居图》，由12张图构成，是其极具代表性的佳作。该系列作品在国画艺术领域，于构图、笔墨、意境等维度深度探寻，既承续传统山水画的深厚法脉，又彰显出独特的现代艺术思考。

在构图方面，《幽居图》系列展现出丰富多元的布局策略，精心构筑出幽居之境。部分画作采用全景式构图，借鉴北宋山水画的经典范式，将高山巍峨、流水潺潺、云雾缥缈、屋舍俨然等诸多元素有机统摄于画面之中。这种构图方式，力求展现山水的宏大格局与幽居的深远意境，观者目光所及，如置身于气势磅礴的山水长卷，从前景的草木屋舍，到中景的山峦丘壑，再到远景的云霭天际，层次丰富，秩序井然。画家在处理画面元素时，注重疏密对比与节奏变化，避免因元素繁多而致画面拥塞，使山水与幽居在和谐共生中尽显自然之妙。

另有作品运用截取式构图，这一方式颇具南宋山水“边角之景”的遗韵。截取山水局部，或聚焦于幽静山谷，或凸显孤立茅屋，以小见大，营造出含蓄蕴藉的幽秘氛围。画面通过对局部的细致刻画，留白之处更添想象空间，使观者在有限的画面中感受到无限的山水意趣与幽居情思，仿佛在幽微之处暗藏着无尽的故事与哲思。

徐玉向于笔墨运用上，尽显深厚功底与独特匠心。其笔法丰富多变，中锋、侧锋、逆锋交互使用。以中锋勾勒屋舍轮廓，线条精准而细腻，刚柔相济，将屋舍的古朴雅致与结构细节精准呈现，这与传统国画中以线造型的理念一脉相承，且体现出对线条质感与韵律的高妙把握。侧锋皴擦山石，笔触灵动且富有变化，或长或短，或粗或细，因应山石的形态与质地，生动表现出山石的嶙峋质感与阴阳向背。

墨法运用亦是精妙非常，干湿浓淡焦五色交融。浓墨重彩之处，多施于山石的阴暗面与近景的关键部位，以此突出画面的视觉重心，增强立体感与厚重感。干墨皴擦，取干裂秋风之意，于山石纹理间尽显岁月沧桑与自然古朴。湿墨渲染，营造出氤氲润泽之态，尤其在表现云雾、水面等元素时，使画面充满灵动与生气。淡墨晕染远景，营造出悠远空灵的空间感，似有若无之间，传递出“远看山有色，近听水无声”的诗意境界。这种对墨法的精妙掌控，不仅是对传统水墨画墨韵精神的传承，更在当代语境下进行了个性化的演绎与创新。

《幽居图》系列整体营造出深邃悠远的意境，蕴含着浓厚的文人情怀。其宁静超脱的意境表达，是对传统文人寄情山水、追求精神自由的延续。画面中，幽居之所隐匿于山水之间，远离尘世喧嚣纷扰，周围青山绿水环绕、林木郁郁葱葱，唯余自然的静谧祥和。幽居者或于茅屋前静思独坐，或在山林小径悠然漫步，这种场景构建，使观者能深切感受到心灵净化与精神超脱，唤起人们内心深处对宁静生活的向往与追求。

部分作品还流露出孤寂淡泊的意味，此乃传统文人孤高品格与精神坚守的外化。幽居者于静谧空旷的环境中，茕茕孑立，却又泰然自若，不与世俗同流，独守内心的宁静。这种孤寂并非消极避世，而是在喧嚣尘世中对本真自我的执着坚守，是对淡泊生活的诗意追求，引发观者在欣赏画作时，对人生价值与精神追求进行深刻反思。

（栏目责任编辑：于雪晶）

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